(1593 ـ 1652) جورج دي لاتور Georges de La Tour مصور فرنسي ولد في ڤيك- سور- سيي Vic- Sur- Seille وتوفي في مدينة لونيڤيل Luneville.
بقي الفنان مجهولاً حتى عام 1913 حين صدر دليل متحف مدينة نانت Nantes، ونوّه لأول مرة بوجود فنان مجهول منذ القرن السابع عشر اسمه جورج دي لاتور. وقد جهد الباحث الفني الألماني فوس Voss، والباحث باريزيه Pariset وغيرهما في تحديد أعمال الفنان ودراستها وحياته، التي غُيِّبت مدة ثلاثة قرون والتي كانت تنسب حينذاك إلى فنانين من القرن السابع عشر أمثال لو نان Le Nain أو زورباران Zurbaran وأحياناً ڤيلاسكيز Velásquez. أو لفنان أكثر قدماً هو هريرا Herrera. كما أدت الدراسات حول أسلوبه الفني إلى احتمال زيارة الفنان هولندا وإيطاليا لتأثر هذا الأسلوب بفناني هذين البلدين، ولاسيما بأفكار الكارافاجيوزية Caravagisme (نسبة إلى المصور كارافاجيو [ر]) ولقبته جماعة من مؤرخي الفن بـ«رسام الليل الصوفي».
كان الفنان ابناً لفران، وتعلم فن الرسم في مرسم كلود ديغوز Claude Dogoz، وكذلك تعرّف الفنان جاك بيلانج Jacques Bellange وأعماله وهو مصور بلاط منطقة اللورين Lorraine.
تزوج جورج دي لاتور بابنة خازن أموال ديق اللورين، وبمرور الوقت بدت عليه مظاهر الغنى والبرجوازية. وفي عام 1620 انتقل إلى مدينة لونيڤيل وافتتح فيها مرسماً كبيراً. وصار المصور الأكثر شهرة في المدينة فتوسعت مشروعاته، وصار رجل أعمال يحسب حسابه.
قام الملك لويس الثالث عشر في بداية عهده باجتياح منطقة اللورين، وكان الفنان في طليعة المؤيدين للملك. ولكن بعد حريق مدينة لونيڤيل ونهبها عام 1638، اختفى الفنان عن الأنظار مدة أربع سنوات ليظهر مجدداً في المدينة بوصفه المصور الأول للملك، واستأجر مسكناً كبيراً وعاش حياة رجل نبيل، يدافع عن المبادئ والشرف، تدفعه مبادئه أحياناً لاتخاذ مواقف قاسية وظالمة. وكانت أسعار أعماله ترتفع يوماً بعد يوم، ولكن الحرب المدمرة اشتعلت من جديد عام 1652. وأدت إلى موته المفاجئ.
استقى الفنان موضوعات لوحاته من قصص الشعب البسيطة، مثل لوحة «المخاطرة» الموجودة في متحف نيويورك، ولوحة «لاعبو الورق» في متحف نانت. وقد حاول في أعماله كلها أن يكون الضوء محور تفكيره، فدرس الإضاءة الليلية الفنية المنسجمة مع روح الموضوع، وعلى الرغم من بقع الضوء القوية المأسوية التي تشبه الإضاءة المسرحية، فإن شخوصه ينعمون بحياة بسيطة إن لم تكن خاملة. ففي لوحة «القديس يوسف النجار» الموجودة في متحف اللوڤر، ولوحة «تعليم العذراء» الموجودة في نيويورك، استخدم اللهب المضطرب للشمعة مصدراً للضوء، إلا أن اللهب اختفى لتصبح الإضاءة غير مباشرة، ما أسبغ على اللوحة جواً صوفياً عميقاً.
عارض جورج دي لاتور مقولات التصوير في فن العصور الوسطى وعصر النهضة، ومثَّل الواقعية، وانتصر بفكره وفنه للنزعة الكارافاجوزية، وبذلك حدد مع الفنان لونان أسس الطراز الفرنسي في التصوير في القرن السابع عشر، وحينما عُرضت أعماله في معرض الفن الواقعي عام 1934، عده كثير من الفنانين متقدماً على عصره من الناحية التشكيلية؛ ولكن لايمكن فصل موضوعاته عن الجو الديني الذي كان سائداً آنذاك.
